Makbeth
29.04.2025 > 15.05.2025
Salle Jean-Pierre Vernant
Munstrum Théâtre
Création 2025
Théâtre
Informations pratiques
Durée 2h15 environ
Dès 15 ans
Salle Jean-Pierre Vernant — voir le plan —
Samedi 3 mai à 18h : Représentation audiodécrite
Horaires
Du 29 avril au 15 mai
Du lun. au ven. à 20h, Sam. à 18h
Relâche le dimanche et les jeudi 1er et 8 mai
Tarifs
De 8 à 26 €
Atour du spectacle
Samedi 10 mai
Après le spectacle, retrouvez l'équipe artistique pour partager un repas.
Si le Munstrum Théâtre se plaît à revisiter les classiques en suivant la dramaturgie originelle, la compagnie n'hésite pas à en abolir tout académisme ! Avec Makbeth, elle franchit une nouvelle étape dans la radicalité poétique et sonde la figure du monstre pour mieux nous guider vers la beauté de l'existence.
Makbeth est l'histoire d'un tyran, une spirale de violence qui mène à la folie. Alors que la guerre déferle sur une lande indéfinie, le général Makbeth apprend que la couronne pourrait être bientôt sienne. Épaulé par son épouse et pressé par son ambition, il assassine le roi Duncan. Arrivé sur le trône, il n’aura de cesse de vouloir accroître son pouvoir et éliminer un par un ses potentiels ennemis.
Pour incarner ce drame sanglant, Louis Arene et ses acolytes du Munstrum, artisan·es notoires du jeu masqué, tirent toutes les ficelles de leur théâtre onirique. Avec un humour corrosif, il·elles parviennent à faire de l'oeuvre de Shakespeare une magnifique démonstration de la puissance salvatrice de l'art.
Biographie
Formés au CNSAD, Louis Arene et Lionel Lingelser créent le Munstrum Théâtre en Alsace en 2012. Très vite, la compagnie se singularise par son geste esthétique puissant et sa radicalité poétique. Tous les arts s’entrechoquent dans des spectacles polymorphes où l’irrévérence devient un langage esthétique au-delà des normes et des codes. Un travail méticuleux et organique sur le sens et la langue se combine à une recherche ludique autour de la machinerie théâtrale. Comme un fil rouge qui lie chaque création, la compagnie invente des mondes « d’après », une projection des angoisses contemporaines abordée dans un parti pris poétique, joyeux et décalé. Véritable outil dramaturgique, le masque y interroge notre rapport à l’identité, au sacré, à la mort, mettant en jeu « plastiquement » des créatures étranges qui nous relient à notre humanité profonde. Émerge alors un théâtre de la cruauté et de l’étrange, nocturne et insolite, mais aussi un théâtre du rire, celui de la surprise et de la jubilation. Autour de Louis Arene et Lionel Lingelser s’est constituée une constellation d’artistes, technicien·nes, créateur·rices, tous·tes essentiel·les à la réalisation de cette démarche esthétique ambitieuse.
Distribution et production
D’après William Shakespeare
Mise en scène Louis Arene
Une création du Munstrum Théâtre
Avec Louis Arene, Sophie Botte, Delphine Cottu, Olivia Dalric, Lionel Lingelser, Anthony Martine, François Praud, Erwan Tarlet
Conception Louis Arene, Lionel Lingelser
Traduction/adaptation Lucas Samain en collaboration avec Louis Arene
Collaboration à la mise en scène Alexandre Éthève
Dramaturgie Kevin Keiss
Assistanat à la mise en scène Maëliss Le Bricon
Scénographie Adèle Hamelin, Mathilde Coudière Kayadjanian, Valentin Paul, Louis Arene
Lumières Jérémie Papin, Victor Arancio
Création sonore Jean Thévenin, Ludovic Enderlen
Costumes Colombe Lauriot Prévost assistée par Thelma Di Marco Bourgeon et en habillage par Audrey Walbott
Masques Louis Arene
Construction, figuration Valentin Paul assisté au plateau par Amina Rezig
Création coiffes-maquillages Véronique Soulier Nguyen
Créations plastiques, marionnettes Carole Allemand
Accessoiriste Laurent Boulanger
Chorégraphe Yotam Peled
Fabrication costumes avec le soutien de l’atelier des Célestins, Théâtre de Lyon
Régie générale, plateau Valentin Paul
Régie lumière Victor Arancio
Régie son Ludovic Enderlen
Régie costumes et habillage Audrey Walbott
Régie plateau Amina Rezig
Administration, production Clémence Huckel, Noé Tijou (Les Indépendances)
Diffusion Florence Bourgeon
Presse Murielle Richard
Production Munstrum Théâtre
Coproduction Les Célestins, Théâtre de Lyon ; Théâtre Public de Montreuil - CDN ; TJP, Centre dramatique national de Strasbourg - Grand Est ; La Comédie, Centre dramatique national de Reims ; La Filature, scène nationale de Mulhouse ; Chateauvallon-Liberté, scène nationale ; Les Quinconces et L'Espal - Scène nationale du Mans ; Théâtre Dijon Bourgogne, Centre dramatique national ; Le Carreau, Scène nationale de Forbach et de l’Est mosellan (en cours)
Accueil en résidence Théâtre Dromesko ; Le Melting Pot ; Le Bercail
Soutien Direction Régionale des Affaires Culturelles du Grand Est - Ministère de la Culture au titre du Fonds de production, S.A.S. Podiatech - Sidas, dispositif d’insertion professionnelle de l’ENSATT
Le Munstrum Théâtre est associé à la Filature, Scène nationale de Mulhouse ainsi qu’au Théâtre Public de Montreuil, Centre dramatique national, au TJP CDN Strasbourg-Grand Est et aux Célestins, Théâtre de Lyon.
La compagnie est conventionnée par la DRAC Grand Est – Ministère de la Culture & la Région Grand Est. Elle est soutenue par la Ville de Mulhouse.
📸 © Bart Hess
Vous pourriez aimer aussi
Théâtre
Si le Munstrum Théâtre se plaît à revisiter les classiques en suivant la dramaturgie originelle, la compagnie n'hésite pas à en abolir tout académisme ! Avec Makbeth, elle franchit une nouvelle étape dans la radicalité poétique et sonde la figure du monstre pour mieux nous guider vers la beauté de l'existence.
Makbeth est l'histoire d'un tyran, une spirale de violence qui mène à la folie. Alors que la guerre déferle sur une lande indéfinie, le général Makbeth apprend que la couronne pourrait être bientôt sienne. Épaulé par son épouse et pressé par son ambition, il assassine le roi Duncan. Arrivé sur le trône, il n’aura de cesse de vouloir accroître son pouvoir et éliminer un par un ses potentiels ennemis.
Pour incarner ce drame sanglant, Louis Arene et ses acolytes du Munstrum, artisan·es notoires du jeu masqué, tirent toutes les ficelles de leur théâtre onirique. Avec un humour corrosif, il·elles parviennent à faire de l'oeuvre de Shakespeare une magnifique démonstration de la puissance salvatrice de l'art.
Informations pratiques
Durée 2h15 environ
Dès 15 ans
Salle Jean-Pierre Vernant — voir le plan —
Samedi 3 mai à 18h : Représentation audiodécrite
Horaires
Du 29 avril au 15 mai
Du lun. au ven. à 20h, Sam. à 18h
Relâche le dimanche et les jeudi 1er et 8 mai
Tarifs
De 8 à 26 €
Atour du spectacle
Samedi 10 mai
Après le spectacle, retrouvez l'équipe artistique pour partager un repas.
Biographie
Formés au CNSAD, Louis Arene et Lionel Lingelser créent le Munstrum Théâtre en Alsace en 2012. Très vite, la compagnie se singularise par son geste esthétique puissant et sa radicalité poétique. Tous les arts s’entrechoquent dans des spectacles polymorphes où l’irrévérence devient un langage esthétique au-delà des normes et des codes. Un travail méticuleux et organique sur le sens et la langue se combine à une recherche ludique autour de la machinerie théâtrale. Comme un fil rouge qui lie chaque création, la compagnie invente des mondes « d’après », une projection des angoisses contemporaines abordée dans un parti pris poétique, joyeux et décalé. Véritable outil dramaturgique, le masque y interroge notre rapport à l’identité, au sacré, à la mort, mettant en jeu « plastiquement » des créatures étranges qui nous relient à notre humanité profonde. Émerge alors un théâtre de la cruauté et de l’étrange, nocturne et insolite, mais aussi un théâtre du rire, celui de la surprise et de la jubilation. Autour de Louis Arene et Lionel Lingelser s’est constituée une constellation d’artistes, technicien·nes, créateur·rices, tous·tes essentiel·les à la réalisation de cette démarche esthétique ambitieuse.
Distribution et production
D’après William Shakespeare
Mise en scène Louis Arene
Une création du Munstrum Théâtre
Avec Louis Arene, Sophie Botte, Delphine Cottu, Olivia Dalric, Lionel Lingelser, Anthony Martine, François Praud, Erwan Tarlet
Conception Louis Arene, Lionel Lingelser
Traduction/adaptation Lucas Samain en collaboration avec Louis Arene
Collaboration à la mise en scène Alexandre Éthève
Dramaturgie Kevin Keiss
Assistanat à la mise en scène Maëliss Le Bricon
Scénographie Adèle Hamelin, Mathilde Coudière Kayadjanian, Valentin Paul, Louis Arene
Lumières Jérémie Papin, Victor Arancio
Création sonore Jean Thévenin, Ludovic Enderlen
Costumes Colombe Lauriot Prévost assistée par Thelma Di Marco Bourgeon et en habillage par Audrey Walbott
Masques Louis Arene
Construction, figuration Valentin Paul assisté au plateau par Amina Rezig
Création coiffes-maquillages Véronique Soulier Nguyen
Créations plastiques, marionnettes Carole Allemand
Accessoiriste Laurent Boulanger
Chorégraphe Yotam Peled
Fabrication costumes avec le soutien de l’atelier des Célestins, Théâtre de Lyon
Régie générale, plateau Valentin Paul
Régie lumière Victor Arancio
Régie son Ludovic Enderlen
Régie costumes et habillage Audrey Walbott
Régie plateau Amina Rezig
Administration, production Clémence Huckel, Noé Tijou (Les Indépendances)
Diffusion Florence Bourgeon
Presse Murielle Richard
Production Munstrum Théâtre
Coproduction Les Célestins, Théâtre de Lyon ; Théâtre Public de Montreuil - CDN ; TJP, Centre dramatique national de Strasbourg - Grand Est ; La Comédie, Centre dramatique national de Reims ; La Filature, scène nationale de Mulhouse ; Chateauvallon-Liberté, scène nationale ; Les Quinconces et L'Espal - Scène nationale du Mans ; Théâtre Dijon Bourgogne, Centre dramatique national ; Le Carreau, Scène nationale de Forbach et de l’Est mosellan (en cours)
Accueil en résidence Théâtre Dromesko ; Le Melting Pot ; Le Bercail
Soutien Direction Régionale des Affaires Culturelles du Grand Est - Ministère de la Culture au titre du Fonds de production, S.A.S. Podiatech - Sidas, dispositif d’insertion professionnelle de l’ENSATT
Le Munstrum Théâtre est associé à la Filature, Scène nationale de Mulhouse ainsi qu’au Théâtre Public de Montreuil, Centre dramatique national, au TJP CDN Strasbourg-Grand Est et aux Célestins, Théâtre de Lyon.
La compagnie est conventionnée par la DRAC Grand Est – Ministère de la Culture & la Région Grand Est. Elle est soutenue par la Ville de Mulhouse.
📸 © Bart Hess