Makbeth
29.04.2025 > 15.05.2025
Salle Jean-Pierre Vernant
Munstrum Théâtre
Création 2025
Coproduction
Théâtre
Informations pratiques
Durée 2h10 environ
Dès 15 ans
Salle Jean-Pierre Vernant — voir le plan —
Samedi 3 mai à 18h : Représentation audiodécrite
Horaires
Du 29 avril au 15 mai
Du lun. au ven. à 20h, Sam. à 18h
Relâche le dimanche et les jeudi 1er et 8 mai
⚠ Avertissement (TW → + d'infos)
Tarifs
De 8 à 26 €
Autour du spectacle
Samedi 3 mai
En partenariat avec Explore Paris — Réserver —
Représentation audiodécrite
Samedi 3 mai
Tablée d'artistes — COMPLET —
Samedi 10 mai
Après le spectacle, retrouvez l'équipe artistique pour partager un repas.
Si le Munstrum Théâtre se plaît à revisiter les classiques en suivant la dramaturgie originelle, la compagnie n’hésite pas à en abolir tout académisme ! Avec Makbeth, elle franchit une nouvelle étape dans la radicalité poétique, sonde la figure du monstre et nous invite à affronter nos propres ténèbres pour mieux les dépasser.
Makbeth est l’histoire d’un tyran, une spirale de violence qui mène à la folie. Alors que la guerre déferle sur une lande indéfinie, le général Makbeth apprend que la couronne pourrait être bientôt sienne. Épaulé par son épouse et pressé par son ambition, il assassine le roi Duncan. Arrivé sur le trône, il n’aura de cesse de vouloir accroître son pouvoir et éliminer un par un ses potentiels ennemis.
Louis Arene, Lionel Lingelser et leurs acolytes du Munstrum Théâtre, accompagnés par Lucas Samain pour la traduction et l’adaptation, s’approprient la plus sombre des pièces de Shakespeare pour en faire une expérience cathartique intense qui prend à bras-le-corps les angoisses contemporaines. Avec un humour corrosif, il·elles déploient une théâtralité viscérale, brute et sensuelle qui cherche à réveiller une époque crépusculaire.
Biographie
Formés au CNSAD, Louis Arene et Lionel Lingelser créent le Munstrum Théâtre en Alsace en 2012. Très vite, la compagnie se singularise par son geste esthétique puissant et sa radicalité poétique. Tous les arts s’entrechoquent dans des spectacles polymorphes où l’irrévérence devient un langage esthétique au-delà des normes et des codes. Un travail méticuleux et organique sur le sens et la langue se combine à une recherche ludique autour de la machinerie théâtrale. Comme un fil rouge qui lie chaque création, la compagnie invente des mondes « d’après », une projection des angoisses contemporaines abordée dans un parti pris poétique, joyeux et décalé. Véritable outil dramaturgique, le masque y interroge notre rapport à l’identité, au sacré, à la mort, mettant en jeu « plastiquement » des créatures étranges qui nous relient à notre humanité profonde. Émerge alors un théâtre de la cruauté et de l’étrange, nocturne et insolite, mais aussi un théâtre du rire, celui de la surprise et de la jubilation. Autour de Louis Arene et Lionel Lingelser s’est constituée une constellation d’artistes, technicien·nes, créateur·rices, tous·tes essentiel·les à la réalisation de cette démarche esthétique ambitieuse.
Distribution et production
Une création du Munstrum Théâtre
D’après William Shakespeare
Mise en scène Louis Arene
Avec Louis Arene, Sophie Botte, Delphine Cottu, Olivia Dalric, Lionel Lingelser, Anthony Martine, François Praud, Erwan Tarlet
Conception Louis Arene, Lionel Lingelser
Traduction/adaptation Lucas Samain en collaboration avec Louis Arene
Collaboration à la mise en scène Alexandre Ethève
Dramaturgie Kevin Keiss
Assistanat à la mise en scène Maëliss Le Bricon
Scénographie Mathilde Coudière Kayadjanian, Adèle Hamelin, Valentin Paul, Louis Arene
Création lumières Jérémie Papin, Victor Arancio
Musique originale & création sonore Jean Thévenin, Ludovic Enderlen
Costumes Colombe Lauriot Prévost assistée par Thelma Di Marco Bourgeon et Florian Emma
Masques Louis Arene
Coiffes Véronique Soulier Nguyen
Direction technique, construction, figuration Valentin Paul
Effets de fumée & accessoires Laurent Boulanger
Accessoires, prothèses & marionnettes Amina Rezig, Céline Broudin, Louise Digard
Renforts accessoires & costumes Marion Renard, Agnès Zins, Ivan Terpigorev
Stagiaires costumes Angèle Glise, Morgane Pegon, Elsa Potiron, Manon Surat, Agnès Zins
Stagiaires lumière Tom Cantrel, Gabrielle Fuchs
Fabrication costumes avec le soutien de l’atelier des Célestins, Théâtre de Lyon
Régie générale & plateau Valentin Paul
Régie son Ludovic Enderlen
Régie lumière Victor Arancio
Régie costumes et habillage Audrey Walbott
Régie plateau Amina Rezig
Administration, production Clémence Huckel, Noé Tijou (Les Indépendances)
Diffusion Florence Bourgeon
Presse Murielle Richard
Production Munstrum Théâtre
Coproduction Les Célestins, Théâtre de Lyon ; Théâtre Public de Montreuil - Centre dramatique national ; TJP, Centre dramatique national de Strasbourg - Grand Est ; La Comédie, Centre dramatique national de Reims ; La Filature, scène nationale de Mulhouse ; Châteauvallon-Liberté, scène nationale ; Les Quinconces et L’Espal - Scène nationale du Mans ; Théâtre Dijon Bourgogne, Centre dramatique national ; Théâtre Varia, Bruxelles ; Malakoff, scène nationale - Théâtre 71 ; Le Carreau, Scène nationale de Forbach et de l’Est mosellan
Soutiens Direction Régionale des Affaires Culturelles du Grand Est - Ministère de la Culture au titre du Fonds de production ; dispositif d’insertion professionnelle de l’ENSATT ; Ville de Mulhouse ; S.A.S Podiatech – Sidas
Soutiens en résidence Théâtre Dromesko ; Melting Pot (Pougny) ; Bercail, outil de création, marionnettes et arts associés ; Cromot maison d’artistes et de production ; La Maison des métallos ; Théâtre du Rond-Point, Paris
Le Munstrum Théâtre est associé à La Filature, Scène nationale de Mulhouse ainsi qu’au Théâtre Public de Montreuil - Centre dramatique national, au TJP Centre dramatique national Strasbourg-Grand Est et aux Célestins, Théâtre de Lyon.
La compagnie est conventionnée par la DRAC Grand Est – Ministère de la Culture & la Région Grand Est. Elle est soutenue au fonctionnement par la Ville de Mulhouse.
📸 ©Jean-Louis Fernandez
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Théâtre
Si le Munstrum Théâtre se plaît à revisiter les classiques en suivant la dramaturgie originelle, la compagnie n’hésite pas à en abolir tout académisme ! Avec Makbeth, elle franchit une nouvelle étape dans la radicalité poétique, sonde la figure du monstre et nous invite à affronter nos propres ténèbres pour mieux les dépasser.
Makbeth est l’histoire d’un tyran, une spirale de violence qui mène à la folie. Alors que la guerre déferle sur une lande indéfinie, le général Makbeth apprend que la couronne pourrait être bientôt sienne. Épaulé par son épouse et pressé par son ambition, il assassine le roi Duncan. Arrivé sur le trône, il n’aura de cesse de vouloir accroître son pouvoir et éliminer un par un ses potentiels ennemis.
Louis Arene, Lionel Lingelser et leurs acolytes du Munstrum Théâtre, accompagnés par Lucas Samain pour la traduction et l’adaptation, s’approprient la plus sombre des pièces de Shakespeare pour en faire une expérience cathartique intense qui prend à bras-le-corps les angoisses contemporaines. Avec un humour corrosif, il·elles déploient une théâtralité viscérale, brute et sensuelle qui cherche à réveiller une époque crépusculaire.
Informations pratiques
Durée 2h10 environ
Dès 15 ans
Salle Jean-Pierre Vernant — voir le plan —
Samedi 3 mai à 18h : Représentation audiodécrite
Horaires
Du 29 avril au 15 mai
Du lun. au ven. à 20h, Sam. à 18h
Relâche le dimanche et les jeudi 1er et 8 mai
⚠ Avertissement (TW → + d'infos)
Tarifs
De 8 à 26 €
Autour du spectacle
Samedi 3 mai
En partenariat avec Explore Paris — Réserver —
Représentation audiodécrite
Samedi 3 mai
Tablée d'artistes — COMPLET —
Samedi 10 mai
Après le spectacle, retrouvez l'équipe artistique pour partager un repas.
Biographie
Formés au CNSAD, Louis Arene et Lionel Lingelser créent le Munstrum Théâtre en Alsace en 2012. Très vite, la compagnie se singularise par son geste esthétique puissant et sa radicalité poétique. Tous les arts s’entrechoquent dans des spectacles polymorphes où l’irrévérence devient un langage esthétique au-delà des normes et des codes. Un travail méticuleux et organique sur le sens et la langue se combine à une recherche ludique autour de la machinerie théâtrale. Comme un fil rouge qui lie chaque création, la compagnie invente des mondes « d’après », une projection des angoisses contemporaines abordée dans un parti pris poétique, joyeux et décalé. Véritable outil dramaturgique, le masque y interroge notre rapport à l’identité, au sacré, à la mort, mettant en jeu « plastiquement » des créatures étranges qui nous relient à notre humanité profonde. Émerge alors un théâtre de la cruauté et de l’étrange, nocturne et insolite, mais aussi un théâtre du rire, celui de la surprise et de la jubilation. Autour de Louis Arene et Lionel Lingelser s’est constituée une constellation d’artistes, technicien·nes, créateur·rices, tous·tes essentiel·les à la réalisation de cette démarche esthétique ambitieuse.
Distribution et production
Une création du Munstrum Théâtre
D’après William Shakespeare
Mise en scène Louis Arene
Avec Louis Arene, Sophie Botte, Delphine Cottu, Olivia Dalric, Lionel Lingelser, Anthony Martine, François Praud, Erwan Tarlet
Conception Louis Arene, Lionel Lingelser
Traduction/adaptation Lucas Samain en collaboration avec Louis Arene
Collaboration à la mise en scène Alexandre Ethève
Dramaturgie Kevin Keiss
Assistanat à la mise en scène Maëliss Le Bricon
Scénographie Mathilde Coudière Kayadjanian, Adèle Hamelin, Valentin Paul, Louis Arene
Création lumières Jérémie Papin, Victor Arancio
Musique originale & création sonore Jean Thévenin, Ludovic Enderlen
Costumes Colombe Lauriot Prévost assistée par Thelma Di Marco Bourgeon et Florian Emma
Masques Louis Arene
Coiffes Véronique Soulier Nguyen
Direction technique, construction, figuration Valentin Paul
Effets de fumée & accessoires Laurent Boulanger
Accessoires, prothèses & marionnettes Amina Rezig, Céline Broudin, Louise Digard
Renforts accessoires & costumes Marion Renard, Agnès Zins, Ivan Terpigorev
Stagiaires costumes Angèle Glise, Morgane Pegon, Elsa Potiron, Manon Surat, Agnès Zins
Stagiaires lumière Tom Cantrel, Gabrielle Fuchs
Fabrication costumes avec le soutien de l’atelier des Célestins, Théâtre de Lyon
Régie générale & plateau Valentin Paul
Régie son Ludovic Enderlen
Régie lumière Victor Arancio
Régie costumes et habillage Audrey Walbott
Régie plateau Amina Rezig
Administration, production Clémence Huckel, Noé Tijou (Les Indépendances)
Diffusion Florence Bourgeon
Presse Murielle Richard
Production Munstrum Théâtre
Coproduction Les Célestins, Théâtre de Lyon ; Théâtre Public de Montreuil - Centre dramatique national ; TJP, Centre dramatique national de Strasbourg - Grand Est ; La Comédie, Centre dramatique national de Reims ; La Filature, scène nationale de Mulhouse ; Châteauvallon-Liberté, scène nationale ; Les Quinconces et L’Espal - Scène nationale du Mans ; Théâtre Dijon Bourgogne, Centre dramatique national ; Théâtre Varia, Bruxelles ; Malakoff, scène nationale - Théâtre 71 ; Le Carreau, Scène nationale de Forbach et de l’Est mosellan
Soutiens Direction Régionale des Affaires Culturelles du Grand Est - Ministère de la Culture au titre du Fonds de production ; dispositif d’insertion professionnelle de l’ENSATT ; Ville de Mulhouse ; S.A.S Podiatech – Sidas
Soutiens en résidence Théâtre Dromesko ; Melting Pot (Pougny) ; Bercail, outil de création, marionnettes et arts associés ; Cromot maison d’artistes et de production ; La Maison des métallos ; Théâtre du Rond-Point, Paris
Le Munstrum Théâtre est associé à La Filature, Scène nationale de Mulhouse ainsi qu’au Théâtre Public de Montreuil - Centre dramatique national, au TJP Centre dramatique national Strasbourg-Grand Est et aux Célestins, Théâtre de Lyon.
La compagnie est conventionnée par la DRAC Grand Est – Ministère de la Culture & la Région Grand Est. Elle est soutenue au fonctionnement par la Ville de Mulhouse.
📸 ©Jean-Louis Fernandez