Austerlitz

18.01.2024 > 31.01.2024
Salle Jean-Pierre Vernant

Gaëlle Bourges

Création 2023

personne à mobilité réduite
langue des signes
personne malentendante
théâtre / danse

Informations pratiques

durée 1h30
dès 15 ans

Salle Jean-Pierre Vernant

→ Audiodescription : sam. 27 janv.

Horaires

du 18 au 31 janvier
du mar. au ven. 20h, sam. à 18h
Relâche les dimanches et lundis

Tarifs

de 8 à 24 €

Autour du spectacle

Tablée d'artistes
Samedi 20 janvier
Après le spectacle, retrouvez l’équipe artistique à la Cantine du théâtre pour partager un repas. — réservation —

Lundi du récit
Lundi 22 janvier
Atelier d’écriture avec Gaëlle Bourges de 18h30 à 21h30

Séance Relax
Jeudi 25 janvier
Grâce à un dispositif d’accueil inclusif, la venue au théâtre de personnes en situation de handicap complexe est facilitée.

La chorégraphe Gaëlle Bourges, prête à toutes les audaces, s’inspire du livre Austerlitz, de l’auteur allemand W. G. Sebald, et de l’errance de son personnage central, à qui la mémoire revient par glissements et rencontres fortuites. En laissant le passé réapparaître, peut-on mesurer la cohérence d’un présent, ou son incohérence ?

Dans cette nouvelle création, Gaëlle Bourges invente un puzzle protéiforme qui relie des fragments de mémoire des sept interprètes et révèle les liens secrets qui les unissent. Sur scène, des projections de diapositives et enchâssements de récits s’enchaînent et dévoilent peu à peu les pérégrinations hasardeuses qui ont mis les un·es sur le chemin des autres, et réciproquement.

En rejouant des scènes inspirées de leur premier spectacle et en convoquant des œuvres ou mouvements qui les ont marqué·es – un film d’Agnès Varda, l’historien de l’art Aby Warburg, le punk allemand, la danse post-moderne américaine, etc. –, le groupe fait ainsi surgir des blocs d’histoire commune et dessine un parcours qui n’est plus seulement personnel, mais politique.


Biographie
Gaëlle Bourges

Le travail de Gaëlle Bourges témoigne d’une inclination prononcée pour les références à l’histoire de l’art, et d’un rapport critique à l’histoire des représentations : elle signe, entre autres, le triptyque Vider Vénus (un rapprochement entre les nus féminins de la peinture occidentale et ceux des théâtres érotiques) ; À mon seul désir, sur la figure de la virginité dans la tapisserie de « La Dame à la licorne » (Festival d’Avignon 2015) ; Lascaux, puis Revoir Lascaux (sa version tous publics) sur la découverte de la grotte éponyme ; Conjurer la peur, d’après la fresque du « bon et du mauvais gouvernement », peinte par Ambrogio Lorenzetti dans le palais public de Sienne ; Le bain, pièce tous publics à partir des tableaux « Diane au bain » et « Suzanne et les vieillards » ; Incidence 1327, sur la rencontre de Pétrarque avec Laure, performance co-signée avec la plasticienne Gwendoline Robin (« Sujet à Vif », Festival d’Avignon 2018) ; Confluence n°... sur les lunes galiléennes, toujours avec Gwendoline Robin ; Ce que tu vois, d’après la tenture de l’Apocalypse d’Angers ; OVTR (ON VA TOUT RENDRE) (Festival d'Automne, Paris, 2021), sur le pillage de l’Acropole par un ambassadeur britannique à Athènes, au début du 19e siècle ; (La bande à) LAURA, pièce tous publics sur la disparition des femmes artistes et modèles dans l'histoire de l'art (Festival d'Automne, Paris, 2021) ; LOULOU (la petite pelisse), d’après un nu à la fourrure du peintre flamand Rubens, dans le cadre de la Fabrique des écritures, initiée par Les Fêtes Galantes / Béatrice Massin.


Distribution et production

conception et récit Gaëlle Bourges
dialogues tou·tes les performeur·ses 
avec Gaëlle Bourges, Agnès Butet, Camille Gerbeau, Stéphane Monteiro, Alice Roland, Pauline Tremblay et Marco Villari 
accessoires, costumes Gaëlle Bourges et Anne Dessertine
lumière Maureen Sizun Vom Dorp
musique Stéphane Monteiro a.k.a XtroniK (machines) + KrYstian (chansons et piano)
musique live Stéphane Monteiro a.k.a XtroniK (machines)
chant tout·es les performeur·ses + KrYstian
administration de production Marie Gaudry
administration & coordination générale Marie Collombelle

production association Os
coproduction Scène Nationale du Sud Aquitain ; Théâtre Public de Montreuil – CDN ; Maison de la Culture d’Amiens ; La Briqueterie - CDCN ; La Place de la Danse – CDCN Toulouse / Occitanie ; Théâtre la Vignette scène conventionnée / Université Paul-Valéry Montpellier 3 ;Centre Chorégraphique National de Tours, direction Thomas Lebrun ; Théâtre Antoine Vitez, Ivry-sur-Seine
avec le soutien de l’Onde Théâtre-Centre d’Art ; du Théâtre Garonne, Toulouse ; de La Ménagerie de Verre, Paris ; du CND – Centre National de la Danse ; de la Région Île-de-France ; du département du Val-de-Marne

L’association Os est soutenue par la DRAC Île-de-France – Ministère de la Culture, au titre de l’aide au conventionnement ; par la Région Île-de-France, au titre de l’aide à la permanence artistique et culturelle.

Gaëlle Bourges est artiste associée au Théâtre de la Ville de Paris depuis 2018 et artiste compagnon à la Maison de la Culture d’Amiens depuis 2019.


personne à mobilité réduite
langue des signes
personne malentendante
théâtre / danse

La chorégraphe Gaëlle Bourges, prête à toutes les audaces, s’inspire du livre Austerlitz, de l’auteur allemand W. G. Sebald, et de l’errance de son personnage central, à qui la mémoire revient par glissements et rencontres fortuites. En laissant le passé réapparaître, peut-on mesurer la cohérence d’un présent, ou son incohérence ?

Dans cette nouvelle création, Gaëlle Bourges invente un puzzle protéiforme qui relie des fragments de mémoire des sept interprètes et révèle les liens secrets qui les unissent. Sur scène, des projections de diapositives et enchâssements de récits s’enchaînent et dévoilent peu à peu les pérégrinations hasardeuses qui ont mis les un·es sur le chemin des autres, et réciproquement.

En rejouant des scènes inspirées de leur premier spectacle et en convoquant des œuvres ou mouvements qui les ont marqué·es – un film d’Agnès Varda, l’historien de l’art Aby Warburg, le punk allemand, la danse post-moderne américaine, etc. –, le groupe fait ainsi surgir des blocs d’histoire commune et dessine un parcours qui n’est plus seulement personnel, mais politique.


Informations pratiques

durée 1h30
dès 15 ans

Salle Jean-Pierre Vernant

→ Audiodescription : sam. 27 janv.

Horaires

du 18 au 31 janvier
du mar. au ven. 20h, sam. à 18h
Relâche les dimanches et lundis

Tarifs

de 8 à 24 €

Autour du spectacle

Tablée d'artistes
Samedi 20 janvier
Après le spectacle, retrouvez l’équipe artistique à la Cantine du théâtre pour partager un repas. — réservation —

Lundi du récit
Lundi 22 janvier
Atelier d’écriture avec Gaëlle Bourges de 18h30 à 21h30

Séance Relax
Jeudi 25 janvier
Grâce à un dispositif d’accueil inclusif, la venue au théâtre de personnes en situation de handicap complexe est facilitée.

Biographie
Gaëlle Bourges

Le travail de Gaëlle Bourges témoigne d’une inclination prononcée pour les références à l’histoire de l’art, et d’un rapport critique à l’histoire des représentations : elle signe, entre autres, le triptyque Vider Vénus (un rapprochement entre les nus féminins de la peinture occidentale et ceux des théâtres érotiques) ; À mon seul désir, sur la figure de la virginité dans la tapisserie de « La Dame à la licorne » (Festival d’Avignon 2015) ; Lascaux, puis Revoir Lascaux (sa version tous publics) sur la découverte de la grotte éponyme ; Conjurer la peur, d’après la fresque du « bon et du mauvais gouvernement », peinte par Ambrogio Lorenzetti dans le palais public de Sienne ; Le bain, pièce tous publics à partir des tableaux « Diane au bain » et « Suzanne et les vieillards » ; Incidence 1327, sur la rencontre de Pétrarque avec Laure, performance co-signée avec la plasticienne Gwendoline Robin (« Sujet à Vif », Festival d’Avignon 2018) ; Confluence n°... sur les lunes galiléennes, toujours avec Gwendoline Robin ; Ce que tu vois, d’après la tenture de l’Apocalypse d’Angers ; OVTR (ON VA TOUT RENDRE) (Festival d'Automne, Paris, 2021), sur le pillage de l’Acropole par un ambassadeur britannique à Athènes, au début du 19e siècle ; (La bande à) LAURA, pièce tous publics sur la disparition des femmes artistes et modèles dans l'histoire de l'art (Festival d'Automne, Paris, 2021) ; LOULOU (la petite pelisse), d’après un nu à la fourrure du peintre flamand Rubens, dans le cadre de la Fabrique des écritures, initiée par Les Fêtes Galantes / Béatrice Massin.


Distribution et production

conception et récit Gaëlle Bourges
dialogues tou·tes les performeur·ses 
avec Gaëlle Bourges, Agnès Butet, Camille Gerbeau, Stéphane Monteiro, Alice Roland, Pauline Tremblay et Marco Villari 
accessoires, costumes Gaëlle Bourges et Anne Dessertine
lumière Maureen Sizun Vom Dorp
musique Stéphane Monteiro a.k.a XtroniK (machines) + KrYstian (chansons et piano)
musique live Stéphane Monteiro a.k.a XtroniK (machines)
chant tout·es les performeur·ses + KrYstian
administration de production Marie Gaudry
administration & coordination générale Marie Collombelle

production association Os
coproduction Scène Nationale du Sud Aquitain ; Théâtre Public de Montreuil – CDN ; Maison de la Culture d’Amiens ; La Briqueterie - CDCN ; La Place de la Danse – CDCN Toulouse / Occitanie ; Théâtre la Vignette scène conventionnée / Université Paul-Valéry Montpellier 3 ;Centre Chorégraphique National de Tours, direction Thomas Lebrun ; Théâtre Antoine Vitez, Ivry-sur-Seine
avec le soutien de l’Onde Théâtre-Centre d’Art ; du Théâtre Garonne, Toulouse ; de La Ménagerie de Verre, Paris ; du CND – Centre National de la Danse ; de la Région Île-de-France ; du département du Val-de-Marne

L’association Os est soutenue par la DRAC Île-de-France – Ministère de la Culture, au titre de l’aide au conventionnement ; par la Région Île-de-France, au titre de l’aide à la permanence artistique et culturelle.

Gaëlle Bourges est artiste associée au Théâtre de la Ville de Paris depuis 2018 et artiste compagnon à la Maison de la Culture d’Amiens depuis 2019.