Lorenzaccio

16.03.2027 > 10.04.2027
Salle Jean-Pierre Vernant

David Bobée

D'après George Sand et Alfred de Musset
Coproduction
Création 2026

personne à mobilité réduite
personne à déficience visuelle
langue des signes
personne malentendante
Théâtre

Dates et horaires

Du 16 mars au 10 avril 2027
Du mar. au ven. à 19h
Sam. à 17h
Relâche dimanche et lundi
⚠ Les horaires de ce spectacle ont été avancés d'une heure. Les horaires figurant sur la brochure ne sont plus valables.

Informations pratiques

Durée 3h20 avec entracte
1re partie 2h
Entracte 20 min
2e partie 1h

Dès 14 ans
Salle Jean-Pierre Vernant

TW

Tarifs

De 9 € à 27 €
→ Toutes les informations sur les tarifs et abonnements du TPM par ici

Autour du spectacle

→ Causerie
Jeudi 25 mars
À l’issue de la représentation, rencontrez l’équipe artistique pour échanger.

Tablée festive
Samedi 3 avril
Après la représentation, retrouvez l’équipe artistique pour partager un repas et faire la fête.
– réserver –


Accessibilité

Dispositif Panthea
Sur toutes les dates
Grâce à ce dispositif, l’ensemble des représentations est accessible en audiodescription, en surtitrage adapté, et en langue des signes française (LSF).

Expert dans l’art de faire vibrer les grands textes au présent, David Bobée s’attaque à un monument de la littérature pour en révéler toute la puissance politique. Avec Lorenzaccio, voici un nouveau classique dépoussiéré à coups de théâtre frontal, d’images percutantes et d’énergie collective.

À Florence, en 1537, le jeune Lorenzo de Médicis feint la débauche pour approcher le duc Alexandre et préparer son assassinat. Mais son geste solitaire, censé libérer la cité, révèle surtout l’impuissance collective et la lâcheté des élites républicaines.

Avec Lorenzaccio, David Bobée propose une relecture puissante du chef-d’oeuvre romantique, nourrie d’un geste politique assumé. Son adaptation fusionne les versions de George Sand et d’Alfred de Musset, redonnant toute sa place à un matrimoine longtemps invisibilisé. Comme toujours avec le metteur en scène, la force du spectacle tient notamment à une scénographie saisissante, métaphore d’une cité en ruine, et à une distribution intergénérationnelle et inclusive.


Biographie
David Bobée

David Bobée est metteur en scène, scénographe et directeur de théâtre. Depuis plus de vingt ans, il développe une œuvre scénique où l’exigence artistique se conjugue à un engagement politique constant. Metteur en scène et scénographe, il affirme un théâtre de la pluralité, rassemblant sur scène des interprètes d’origines, de disciplines et de générations diverses. Son esthétique se caractérise par une forte puissance visuelle et une dramaturgie nourrie par les enjeux sociaux et politiques de notre temps. À travers ses créations comme dans ses missions institutionnelles, il défend un théâtre ouvert, vivant et profondément ancré dans le présent.

Formé au cinéma puis aux arts du spectacle à l’Université de Caen, il y fonde en 1999 sa compagnie Rictus.

Il met en scène des textes du grand répertoire – Roméo et Juliette, Lucrèce Borgia avec Béatrice Dalle, La Vie est un songe, Peer Gynt, Dom Juan, Lorenzaccio dont il révèle toute la vitalité par l’acuité de la dramaturgie et des mises en scènes résolument contemporaines.

Il met également en scène des œuvres d’auteurs et d’autrices d’aujourd’hui, notamment avec l’auteur Ronan Chéneau (Fées, Mesdames, messieurs et le reste du monde, Les Arrivants) avec qui il développe aussi une adresse pour le jeune public (Ma couleur préférée) et des spectacles en salle de classe (My Brazza, Djamil Mohamed).

Il co-signe deux concerts littéraires engagés, Virils avec Virginie Despentes, Béatrice Dalle, Casey et le groupe Zëro, et Black Label avec JoeyStarr. Plus récemment, il travaille avec les élèves auteur·rices du Studio 7 de l’École du Nord qui écrivent Tragédie, spectacle de sortie de promotion co-mis en scène avec Éric Lacascade. Il met également en scène des spectacles de cirque : Dios proveerá, Warm, This Is the End… et signe les scénographies des spectacles WOKE de Virginie Despentes et Pistes… de Penda Diouf.

Depuis 2016, il est régulièrement appelé par les maisons d’opéra : The Rake’s Progress de Stravinsky et Tannhäuser de Wagner à l’Opéra de Rouen, Louées soient-elles, d’après Haendel au Festival SPRING. Il collabore à plusieurs reprises avec Laurence Equilbey (Insula Orchestra / accentus) pour La Nonne sanglante de Gounod, Fidelio, l’unique opéra de Beethoven, et Un Requiem allemand de Brahms.

À l’étranger, il collabore avec le metteur en scène Kirill Serebrennikov et les comédiens russes du Studio 7 (Metamorphosis, Hamlet). Il crée La Vie est un songe pour les Journées théâtrales de Carthage à Tunis, Lettres d’amour à l’Espace Go de Montréal. Fidèle de l’Espace Yaro à Pointe-Noire, il crée avec les acteurs et actrices de la ville Hamlet, puis Dom Juan, en partenariat avec l’Institut français du Congo. En 2025, sa mise en scène de Dom Juan est choisie pour ouvrir le festival Aranya, l’un des plus importants en Chine continentale. En 2026, il reprend cette même mise en scène avec une troupe québécoise au Trident à Québec.

De 2013 à 2021, David Bobée dirige le Centre dramatique national de Normandie-Rouen, premier CDN à vocation transdisciplinaire. En 2021, il est nommé directeur du Théâtre du Nord, Centre Dramatique National Lille Tourcoing Hauts-de-France, ainsi que de l’École du Nord, École professionnelle supérieure d’Art Dramatique.

Artiste engagé, il défend par ses œuvres, ses écrits et ses actions une haute idée du service public de la culture et engage son théâtre contre toute forme de discrimination. En 2015, il devient membre du Collège de la diversité au sein du Ministère de la Culture et cofonde le collectif Décoloniser les arts qui travaillent à une meilleure considération de la diversité sur les plateaux de France. En tant que directeur d’institution publique, il œuvre pour des programmations paritaires et représentatives de la société française, un juste partage des moyens de production et une accessibilité des œuvres pour toutes et par tous.


Distribution et mentions

Adaptation et mise en scène David Bobée 
Avec Yassim Aït Abdelmalek, Félix Back, Jade Crespy, Catherine Dewitt, Ambre Germain-Cartron, Greg Germain, Mexianu Medenou, Grégori Miège, Djamil Mohamed, Nicolas Moumbounou, Miya Péchillon, Jules Turlet 
Scénographie David Bobée, Léa Jézéquel 
Lumière Stéphane Babi Aubert 
Pupitrage et assistanat lumière Léo Courpotin 
Vidéo Wojtek Doroszuk assisté de Fanny Derrier
Musique Jean-Noël Françoise 
Costumes Samuel Bobée, Mayuko Tsukiji 
Assistanat à la mise en scène Sophie Colleu
Conseiller littéraire Sylvain Ledda 
Chorégraphie de combats Karim Hocini
Spatialisation sonore Marvin Jean
Construction décor et réalisation des costumes Atelier du Théâtre du Nord 

Production Théâtre du Nord – CDN Lille Tourcoing Hauts-de-France
Coproduction Les Théâtres de la Ville de Luxembourg ; Le Volcan, Scène Nationale du Havre ; Tandem, Scène nationale d’Arras – Douai ; Théâtre Public de Montreuil – CDN ; Maison de la Culture de Bourges - Scène nationale ; Théâtre de Caen ; Théâtre de Cornouaille, Scène nationale de Quimper 
Soutien Dispositif d’Insertion de l’École du Nord, financé par le ministère de la Culture et la Région Hauts-de-France
Avec le soutien de La Fondation Malakoff Humanis Handicap


📸 © Frédéric Iovino

personne à mobilité réduite
personne à déficience visuelle
langue des signes
personne malentendante
Théâtre

Expert dans l’art de faire vibrer les grands textes au présent, David Bobée s’attaque à un monument de la littérature pour en révéler toute la puissance politique. Avec Lorenzaccio, voici un nouveau classique dépoussiéré à coups de théâtre frontal, d’images percutantes et d’énergie collective.

À Florence, en 1537, le jeune Lorenzo de Médicis feint la débauche pour approcher le duc Alexandre et préparer son assassinat. Mais son geste solitaire, censé libérer la cité, révèle surtout l’impuissance collective et la lâcheté des élites républicaines.

Avec Lorenzaccio, David Bobée propose une relecture puissante du chef-d’oeuvre romantique, nourrie d’un geste politique assumé. Son adaptation fusionne les versions de George Sand et d’Alfred de Musset, redonnant toute sa place à un matrimoine longtemps invisibilisé. Comme toujours avec le metteur en scène, la force du spectacle tient notamment à une scénographie saisissante, métaphore d’une cité en ruine, et à une distribution intergénérationnelle et inclusive.


Dates et horaires

Du 16 mars au 10 avril 2027
Du mar. au ven. à 19h
Sam. à 17h
Relâche dimanche et lundi
⚠ Les horaires de ce spectacle ont été avancés d'une heure. Les horaires figurant sur la brochure ne sont plus valables.

Informations pratiques

Durée 3h20 avec entracte
1re partie 2h
Entracte 20 min
2e partie 1h

Dès 14 ans
Salle Jean-Pierre Vernant

TW

Tarifs

De 9 € à 27 €
→ Toutes les informations sur les tarifs et abonnements du TPM par ici

Autour du spectacle

→ Causerie
Jeudi 25 mars
À l’issue de la représentation, rencontrez l’équipe artistique pour échanger.

Tablée festive
Samedi 3 avril
Après la représentation, retrouvez l’équipe artistique pour partager un repas et faire la fête.
– réserver –


Accessibilité

Dispositif Panthea
Sur toutes les dates
Grâce à ce dispositif, l’ensemble des représentations est accessible en audiodescription, en surtitrage adapté, et en langue des signes française (LSF).

Biographie
David Bobée

David Bobée est metteur en scène, scénographe et directeur de théâtre. Depuis plus de vingt ans, il développe une œuvre scénique où l’exigence artistique se conjugue à un engagement politique constant. Metteur en scène et scénographe, il affirme un théâtre de la pluralité, rassemblant sur scène des interprètes d’origines, de disciplines et de générations diverses. Son esthétique se caractérise par une forte puissance visuelle et une dramaturgie nourrie par les enjeux sociaux et politiques de notre temps. À travers ses créations comme dans ses missions institutionnelles, il défend un théâtre ouvert, vivant et profondément ancré dans le présent.

Formé au cinéma puis aux arts du spectacle à l’Université de Caen, il y fonde en 1999 sa compagnie Rictus.

Il met en scène des textes du grand répertoire – Roméo et Juliette, Lucrèce Borgia avec Béatrice Dalle, La Vie est un songe, Peer Gynt, Dom Juan, Lorenzaccio dont il révèle toute la vitalité par l’acuité de la dramaturgie et des mises en scènes résolument contemporaines.

Il met également en scène des œuvres d’auteurs et d’autrices d’aujourd’hui, notamment avec l’auteur Ronan Chéneau (Fées, Mesdames, messieurs et le reste du monde, Les Arrivants) avec qui il développe aussi une adresse pour le jeune public (Ma couleur préférée) et des spectacles en salle de classe (My Brazza, Djamil Mohamed).

Il co-signe deux concerts littéraires engagés, Virils avec Virginie Despentes, Béatrice Dalle, Casey et le groupe Zëro, et Black Label avec JoeyStarr. Plus récemment, il travaille avec les élèves auteur·rices du Studio 7 de l’École du Nord qui écrivent Tragédie, spectacle de sortie de promotion co-mis en scène avec Éric Lacascade. Il met également en scène des spectacles de cirque : Dios proveerá, Warm, This Is the End… et signe les scénographies des spectacles WOKE de Virginie Despentes et Pistes… de Penda Diouf.

Depuis 2016, il est régulièrement appelé par les maisons d’opéra : The Rake’s Progress de Stravinsky et Tannhäuser de Wagner à l’Opéra de Rouen, Louées soient-elles, d’après Haendel au Festival SPRING. Il collabore à plusieurs reprises avec Laurence Equilbey (Insula Orchestra / accentus) pour La Nonne sanglante de Gounod, Fidelio, l’unique opéra de Beethoven, et Un Requiem allemand de Brahms.

À l’étranger, il collabore avec le metteur en scène Kirill Serebrennikov et les comédiens russes du Studio 7 (Metamorphosis, Hamlet). Il crée La Vie est un songe pour les Journées théâtrales de Carthage à Tunis, Lettres d’amour à l’Espace Go de Montréal. Fidèle de l’Espace Yaro à Pointe-Noire, il crée avec les acteurs et actrices de la ville Hamlet, puis Dom Juan, en partenariat avec l’Institut français du Congo. En 2025, sa mise en scène de Dom Juan est choisie pour ouvrir le festival Aranya, l’un des plus importants en Chine continentale. En 2026, il reprend cette même mise en scène avec une troupe québécoise au Trident à Québec.

De 2013 à 2021, David Bobée dirige le Centre dramatique national de Normandie-Rouen, premier CDN à vocation transdisciplinaire. En 2021, il est nommé directeur du Théâtre du Nord, Centre Dramatique National Lille Tourcoing Hauts-de-France, ainsi que de l’École du Nord, École professionnelle supérieure d’Art Dramatique.

Artiste engagé, il défend par ses œuvres, ses écrits et ses actions une haute idée du service public de la culture et engage son théâtre contre toute forme de discrimination. En 2015, il devient membre du Collège de la diversité au sein du Ministère de la Culture et cofonde le collectif Décoloniser les arts qui travaillent à une meilleure considération de la diversité sur les plateaux de France. En tant que directeur d’institution publique, il œuvre pour des programmations paritaires et représentatives de la société française, un juste partage des moyens de production et une accessibilité des œuvres pour toutes et par tous.


Distribution et mentions

Adaptation et mise en scène David Bobée 
Avec Yassim Aït Abdelmalek, Félix Back, Jade Crespy, Catherine Dewitt, Ambre Germain-Cartron, Greg Germain, Mexianu Medenou, Grégori Miège, Djamil Mohamed, Nicolas Moumbounou, Miya Péchillon, Jules Turlet 
Scénographie David Bobée, Léa Jézéquel 
Lumière Stéphane Babi Aubert 
Pupitrage et assistanat lumière Léo Courpotin 
Vidéo Wojtek Doroszuk assisté de Fanny Derrier
Musique Jean-Noël Françoise 
Costumes Samuel Bobée, Mayuko Tsukiji 
Assistanat à la mise en scène Sophie Colleu
Conseiller littéraire Sylvain Ledda 
Chorégraphie de combats Karim Hocini
Spatialisation sonore Marvin Jean
Construction décor et réalisation des costumes Atelier du Théâtre du Nord 

Production Théâtre du Nord – CDN Lille Tourcoing Hauts-de-France
Coproduction Les Théâtres de la Ville de Luxembourg ; Le Volcan, Scène Nationale du Havre ; Tandem, Scène nationale d’Arras – Douai ; Théâtre Public de Montreuil – CDN ; Maison de la Culture de Bourges - Scène nationale ; Théâtre de Caen ; Théâtre de Cornouaille, Scène nationale de Quimper 
Soutien Dispositif d’Insertion de l’École du Nord, financé par le ministère de la Culture et la Région Hauts-de-France
Avec le soutien de La Fondation Malakoff Humanis Handicap


📸 © Frédéric Iovino