Kassia Undead
11.05.2026 > 12.05.2026
Salle Jean-Pierre Vernant
Lara Barsacq
Dans le cadre des Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis
Danse
Infos pratiques
Dès 15 ans
Durée 1h05
Salle Jean-Pierre Vernant — voir le plan —
Dates et horaires
lun. 11 et mar. 12 mai à 21h
Inspirée par les chants de Kassia de Constantinople, figure majeure mais longtemps oubliée de l’histoire musicale occidentale, Lara Barsacq compose une pièce chorale où cet héritage ancien rencontre les corps et les voix d’aujourd’hui, pour inventer de nouveaux rituels et célébrer le présent.
Depuis plusieurs années, Lara Barsacq s’attache à faire ressurgir des figures oubliées, majoritairement féminines, dont les voix se sont perdues dans le récit dominant de l’histoire. Sa dernière création Kassia Undead prend pour point de départ l’œuvre de Kassia de Constantinople, religieuse, poétesse et compositrice byzantine du IXe siècle, considérée comme l’une des premières femmes de l’histoire occidentale dont les œuvres musicales sont parvenues jusqu’à nous.
À une époque où l’écriture et la composition liturgiques relevaient presque exclusivement d’une autorité masculine, Kassia compose des hymnes en grec d’une audace singulière, porteurs d’une liberté de pensée et d’une intensité expressive qui traversent les siècles. Plutôt que d’en proposer une relecture historique, Lara Barsacq choisit de puiser dans ces chants anciens comme dans une source vive. Retranscrites et mises en mouvement, ses partitions deviennent une énergie partagée, traversant les corps et la voix comme une énergie vivante. Kassia Undead se déploie comme un rituel contemporain : un espace de traversée temporelle où les chants médiévaux rencontrent les corps d’aujourd’hui pour inventer de nouvelles formes de célébration.
Wilson Le Personnic
Biographie
En sortant du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris en 1991, Lara Barsacq a 17 ans. Son premier engagement professionnel l’emmène en Israël, au sein de la Cie Batsheva. Très vite, Ohad Naharin lui propose de chorégraphier une pièce pour la jeune Cie Batsheva. Forte de cette expérience, elle décide de se lancer pleinement dans la chorégraphie. Elle réalise alors plusieurs pièces chorégraphiques pour l’ensemble Batsheva, le CNSMD de Paris, plusieurs compagnies indépendantes en Israël et à Amsterdam (Danswerkplaats), mais aussi pour son propre compte.
En 2002, elle décide de prendre du temps pour se consacrer à son parcours d’interprète, curieuse de se confronter à l’univers d’autres chorégraphes ou créateurs, parmi lesquels on peut citer entre autres : Benny Claessens, Lies Pauwels, Lisi Estaras ou Jérôme Bel.
Après 15 ans de rencontres stimulantes, elle reprend la chorégraphie, chargée d’une expérience qui englobe à présent ses multiples talents de danseuse, chorégraphe et performeuse. Lara intervient aussi régulièrement en tant que regard extérieur sur d’autres projets, notamment pour Talk Show, Garcimore est mort, Voie Voix Vois et Piñata Cake de Gaël Santisteva, avec lequel elle développe son travail chorégraphique.
Installée à Bruxelles depuis 2007, Lara Barsacq trouve dans cette ville un univers artistique attirant, libre et décomplexé. En 2016, elle commence à imaginer de nouveaux projets de spectacles prenant leur source dans le passé, tout en faisant régulièrement resurgir des figures féminines oubliées de l’Histoire de la danse. « Le travail de Lara Barsacq s’inspire d’archives chorégraphiques et privilégie avant tout une recherche sur l’imaginaire où l’histoire se confronte au présent. Elle aime mêler les pistes entre archives, fictions, incarnation et documentaire ; parler de la grande histoire ainsi que d’histoires personnelles au travers desquelles la vulnérabilité et la sincérité de l’être se révèlent. En partant d’événements historiques, de rituels autobiographiques et de la matière du réel, elle tente d’imaginer des danses, des métaphores et de basculer dans l’incarnation. »
Depuis 2016, Lara Barsacq a créé 4 pièces :
- Lost in Ballets russes
Un solo mêlant l’histoire de la danse à son histoire personnelle. La création a eu lieu le 19 avril 2018 dans le cadre du festival LEGS à la Raffinerie - Charleroi danse (Bruxelles).
- IDA don’t cry me love
Un trio dans lequel Lara invite deux autres femmes au plateau et célébrer la figure d’Ida Rubinstein, tout en faisant un manifeste sur la liberté des corps féminins. La pièce a été créée le 18 octobre 2019 dans le cadre de la Biennale de Charleroi danse (Bruxelles) et était nominée aux Prix Maeterlinck de la Critique 2019-2020, comme Meilleur spectacle de danse.
- Fruit Tree
Un quatuor autour de l’oeuvre Les Noces de Bronislava Nijinska et Igor Stravinsky tournant autour de la symbolique des arbres fruitiers. La première a eu lieu le 15 octobre 2021 à la Biennale de Charleroi danse (Bruxelles).
- La Grande Nymphe
Une pièce pour six interprètes autour du ballet L’Après-midi d’un Faune de Vaslav Nijinski, avec deux danseuses (Marta Capaccioli, Lara Barsacq) et une compositrice (Cate Hortl) au plateau, accompagnées par 3 musiciennes. La première a eu lieu le 17 mai 2023 au Kunstenfestivaldesarts, en coprésentation avec Charleroi danse (La Raffinerie, Bruxelles). Le spectacle était nominé aux Prix Maeterlinck de la Critique 2022-2023, comme Meilleur spectacle de danse.
En 2024, à l’invitation du Théâtre de Liège, Lara Barsacq va mettre en scène Le fabuleux destin des Ballets russes avec l’OPRL-Orchestre Philharmonique Royal de Liège, un programme composé d’œuvres musicales majeures de l’histoire de la danse et des Ballets russes. La première a lieu les 2 et 3 février 2024 à Liège (Salle Philharmonique), en ouverture du festival Pays de Danses.
En octobre 2025, Lara Barsacq a créé son cinquième projet, Kassia Undead.
Lara Barsacq a été chorégraphe résidente à Charleroi danse de 2020 à 2022. Elle est accompagnée par Grand Studio et a fait partie des artistes du Réseau Grand Luxe. Elle est accueillie en compagnonnage au Théâtre de Liège (2024-2028) et en résidence à la Cité musicale-Metz (2024-2026).
Distribution et production
Création et interprétation Marta Capaccioli, Tarek Halaby, Cate Hortl, Emma Laroche-Brassié, Els Mondelaers, Aymara Parola, Agnes Potié, Klara Verkin
Création musicale Cate Hortl
Musique Kassia de Constantinople, Salim Bali
Création Lumière Estelle Gautier
Conseils artistiques Gaël Santisteva
Accompagnement vocal Jean-Baptiste Veyret-Logerias
Historienne de l'art Brunella Danna Allegrini
Scénographie Ateliers Indigo - Alexandra Siebert, Alice Forsberg, Clara Vandebotermet, Jean Everarts, Magali Cote, Patricia Calà (accompagnés par Lily Sato, Adrien Vermont, Maya de Mondragon et Corinne Chotycki)
Sérigraphie Frédéric Jamagne
Stagiaire en scénographie Teo Verougstraete
Costumes Lara Barsacq
Réalisation costumes Catherine Somers et les ateliers costumes du Théâtre de Liège
Régie générale Emma Laroche-Brassié
Régie son Benoit Pelé, Fred Miclet
Administration & production Mélanie Jourdan, Myriam Chekhemani (La chouette diffusion)
Communication & diffusion Quentin Legrand (Rue Branly)
Production Gilbert & Stock
Coproduction Théâtre de Liège; Charleroi danse - Centre Chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles; Les Brigittines; December Dance (Concertgebouw Brugge & CC Brugge); DC&J Création (BE); Cité musicale-Metz; La Briqueterie CDCN (FR)
Résidences de création Charleroi danse; Théâtre de Liège; Grand Studio (BE); La Briqueterie CDCN (FR); CSC - Centro per la scena contemporanea (IT)
Soutiens Fédération Wallonie-Bruxelles, de Wallonie-Bruxelles International, du Grand Studio, du Tax Shelter du Gouvernement fédéral belge et d’Inver Tax Shelter
Lara Barsacq est accueillie en compagnonnage au Théâtre de Liège (2024-2028) et en résidence à la Cité musicale-Metz (2024-2026).
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Danse
Inspirée par les chants de Kassia de Constantinople, figure majeure mais longtemps oubliée de l’histoire musicale occidentale, Lara Barsacq compose une pièce chorale où cet héritage ancien rencontre les corps et les voix d’aujourd’hui, pour inventer de nouveaux rituels et célébrer le présent.
Depuis plusieurs années, Lara Barsacq s’attache à faire ressurgir des figures oubliées, majoritairement féminines, dont les voix se sont perdues dans le récit dominant de l’histoire. Sa dernière création Kassia Undead prend pour point de départ l’œuvre de Kassia de Constantinople, religieuse, poétesse et compositrice byzantine du IXe siècle, considérée comme l’une des premières femmes de l’histoire occidentale dont les œuvres musicales sont parvenues jusqu’à nous.
À une époque où l’écriture et la composition liturgiques relevaient presque exclusivement d’une autorité masculine, Kassia compose des hymnes en grec d’une audace singulière, porteurs d’une liberté de pensée et d’une intensité expressive qui traversent les siècles. Plutôt que d’en proposer une relecture historique, Lara Barsacq choisit de puiser dans ces chants anciens comme dans une source vive. Retranscrites et mises en mouvement, ses partitions deviennent une énergie partagée, traversant les corps et la voix comme une énergie vivante. Kassia Undead se déploie comme un rituel contemporain : un espace de traversée temporelle où les chants médiévaux rencontrent les corps d’aujourd’hui pour inventer de nouvelles formes de célébration.
Wilson Le Personnic
Infos pratiques
Dès 15 ans
Durée 1h05
Salle Jean-Pierre Vernant — voir le plan —
Dates et horaires
lun. 11 et mar. 12 mai à 21h
Biographie
En sortant du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris en 1991, Lara Barsacq a 17 ans. Son premier engagement professionnel l’emmène en Israël, au sein de la Cie Batsheva. Très vite, Ohad Naharin lui propose de chorégraphier une pièce pour la jeune Cie Batsheva. Forte de cette expérience, elle décide de se lancer pleinement dans la chorégraphie. Elle réalise alors plusieurs pièces chorégraphiques pour l’ensemble Batsheva, le CNSMD de Paris, plusieurs compagnies indépendantes en Israël et à Amsterdam (Danswerkplaats), mais aussi pour son propre compte.
En 2002, elle décide de prendre du temps pour se consacrer à son parcours d’interprète, curieuse de se confronter à l’univers d’autres chorégraphes ou créateurs, parmi lesquels on peut citer entre autres : Benny Claessens, Lies Pauwels, Lisi Estaras ou Jérôme Bel.
Après 15 ans de rencontres stimulantes, elle reprend la chorégraphie, chargée d’une expérience qui englobe à présent ses multiples talents de danseuse, chorégraphe et performeuse. Lara intervient aussi régulièrement en tant que regard extérieur sur d’autres projets, notamment pour Talk Show, Garcimore est mort, Voie Voix Vois et Piñata Cake de Gaël Santisteva, avec lequel elle développe son travail chorégraphique.
Installée à Bruxelles depuis 2007, Lara Barsacq trouve dans cette ville un univers artistique attirant, libre et décomplexé. En 2016, elle commence à imaginer de nouveaux projets de spectacles prenant leur source dans le passé, tout en faisant régulièrement resurgir des figures féminines oubliées de l’Histoire de la danse. « Le travail de Lara Barsacq s’inspire d’archives chorégraphiques et privilégie avant tout une recherche sur l’imaginaire où l’histoire se confronte au présent. Elle aime mêler les pistes entre archives, fictions, incarnation et documentaire ; parler de la grande histoire ainsi que d’histoires personnelles au travers desquelles la vulnérabilité et la sincérité de l’être se révèlent. En partant d’événements historiques, de rituels autobiographiques et de la matière du réel, elle tente d’imaginer des danses, des métaphores et de basculer dans l’incarnation. »
Depuis 2016, Lara Barsacq a créé 4 pièces :
- Lost in Ballets russes
Un solo mêlant l’histoire de la danse à son histoire personnelle. La création a eu lieu le 19 avril 2018 dans le cadre du festival LEGS à la Raffinerie - Charleroi danse (Bruxelles).
- IDA don’t cry me love
Un trio dans lequel Lara invite deux autres femmes au plateau et célébrer la figure d’Ida Rubinstein, tout en faisant un manifeste sur la liberté des corps féminins. La pièce a été créée le 18 octobre 2019 dans le cadre de la Biennale de Charleroi danse (Bruxelles) et était nominée aux Prix Maeterlinck de la Critique 2019-2020, comme Meilleur spectacle de danse.
- Fruit Tree
Un quatuor autour de l’oeuvre Les Noces de Bronislava Nijinska et Igor Stravinsky tournant autour de la symbolique des arbres fruitiers. La première a eu lieu le 15 octobre 2021 à la Biennale de Charleroi danse (Bruxelles).
- La Grande Nymphe
Une pièce pour six interprètes autour du ballet L’Après-midi d’un Faune de Vaslav Nijinski, avec deux danseuses (Marta Capaccioli, Lara Barsacq) et une compositrice (Cate Hortl) au plateau, accompagnées par 3 musiciennes. La première a eu lieu le 17 mai 2023 au Kunstenfestivaldesarts, en coprésentation avec Charleroi danse (La Raffinerie, Bruxelles). Le spectacle était nominé aux Prix Maeterlinck de la Critique 2022-2023, comme Meilleur spectacle de danse.
En 2024, à l’invitation du Théâtre de Liège, Lara Barsacq va mettre en scène Le fabuleux destin des Ballets russes avec l’OPRL-Orchestre Philharmonique Royal de Liège, un programme composé d’œuvres musicales majeures de l’histoire de la danse et des Ballets russes. La première a lieu les 2 et 3 février 2024 à Liège (Salle Philharmonique), en ouverture du festival Pays de Danses.
En octobre 2025, Lara Barsacq a créé son cinquième projet, Kassia Undead.
Lara Barsacq a été chorégraphe résidente à Charleroi danse de 2020 à 2022. Elle est accompagnée par Grand Studio et a fait partie des artistes du Réseau Grand Luxe. Elle est accueillie en compagnonnage au Théâtre de Liège (2024-2028) et en résidence à la Cité musicale-Metz (2024-2026).
Distribution et production
Création et interprétation Marta Capaccioli, Tarek Halaby, Cate Hortl, Emma Laroche-Brassié, Els Mondelaers, Aymara Parola, Agnes Potié, Klara Verkin
Création musicale Cate Hortl
Musique Kassia de Constantinople, Salim Bali
Création Lumière Estelle Gautier
Conseils artistiques Gaël Santisteva
Accompagnement vocal Jean-Baptiste Veyret-Logerias
Historienne de l'art Brunella Danna Allegrini
Scénographie Ateliers Indigo - Alexandra Siebert, Alice Forsberg, Clara Vandebotermet, Jean Everarts, Magali Cote, Patricia Calà (accompagnés par Lily Sato, Adrien Vermont, Maya de Mondragon et Corinne Chotycki)
Sérigraphie Frédéric Jamagne
Stagiaire en scénographie Teo Verougstraete
Costumes Lara Barsacq
Réalisation costumes Catherine Somers et les ateliers costumes du Théâtre de Liège
Régie générale Emma Laroche-Brassié
Régie son Benoit Pelé, Fred Miclet
Administration & production Mélanie Jourdan, Myriam Chekhemani (La chouette diffusion)
Communication & diffusion Quentin Legrand (Rue Branly)
Production Gilbert & Stock
Coproduction Théâtre de Liège; Charleroi danse - Centre Chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles; Les Brigittines; December Dance (Concertgebouw Brugge & CC Brugge); DC&J Création (BE); Cité musicale-Metz; La Briqueterie CDCN (FR)
Résidences de création Charleroi danse; Théâtre de Liège; Grand Studio (BE); La Briqueterie CDCN (FR); CSC - Centro per la scena contemporanea (IT)
Soutiens Fédération Wallonie-Bruxelles, de Wallonie-Bruxelles International, du Grand Studio, du Tax Shelter du Gouvernement fédéral belge et d’Inver Tax Shelter
Lara Barsacq est accueillie en compagnonnage au Théâtre de Liège (2024-2028) et en résidence à la Cité musicale-Metz (2024-2026).