OVTR (ON VA TOUT RENDRE)
01.04.2026 > 07.04.2026
Salle Jean-Pierre Vernant
Gaëlle Bourges
Artiste associée 2026-2028
Théâtre / Danse
Informations pratiques
Durée 2h
Dès 15 ans
Salle Jean-Pierre Vernant — voir le plan —
Dates et horaires
Du 1er au 7 avril
Du lun. au ven. à 20h, sam. à 18h
Relâche dimanche
Avec les publics
→ Workshops (CREAC)
Cette proposition permet aux élèves de plonger dans l’univers artistique d’un spectacle à travers la pratique (jeu théâtral, danse, fabrication d’une scénographie) avec un duo d’intervenant·es artistes ou technicien·nes d’une des compagnies programmées au TPM.
Pour aller plus loin
Découvrez des références artistiques ou littéraires en écho au spectacle !
→ Françoise Vergès
📚 Un féminisme décolonial, Programme de désordre absolu : décoloniser les musées
🎬 Film → Mati Diop : Dahomey
Gaëlle Bourges a l'art de remettre les idées en place ! Dans un geste salvateur et politique, elle retrace le destin de l’une des six cariatides de l’Acropole d’Athènes, victime d’un vaste pillage orchestré par un ambassadeur britannique au début du XIXe siècle.
C’est l’histoire d’un vol historique : le prélèvement d'une grande quantité de marbres sur l'Acropole, à Athènes, dont l'une des cariatides soutenant le temple de l’Érechthéion, aujourd'hui exposée au British Museum. Malgré les demandes répétées de la Grèce, le musée anglais continue de refuser de restituer les marbres et la statue, réveillant régulièrement la discorde entre les deux pays. Sous le nom de code OVTR, la chorégraphe Gaëlle Bourges nous raconte cet incroyable rapt et, accompagnée de huit performeur·ses, donne vie à des figures antiques.
Dans une sorte de conférence où se mêlent récit du pillage et tubes anglais (des Beatles à Kate Bush en passant par les Sex Pistols, chantés en direct), procession des cariatides et danse « rébétiko » (Grèce oblige), OVTR ouvre notre regard sur une histoire qui entre en résonance avec toutes les œuvres spoliées et amassées dans les musées occidentaux.
Biographie
Après avoir suivi un enseignement en danse classique, modern’jazz, claquettes et piano pendant l’enfance et l’adolescence, Gaëlle Bourges fait des études supérieures en anglais et en lettres modernes. Elle entre ensuite dans une école de danse privée à Paris pour se former en danse contemporaine et reprend dans la foulée des études en « arts du spectacle, mention danse » à l’université Paris 8. Gaëlle Bourges se forme alors aux techniques d’improvisation, contact-improvisation et à l’analyse du mouvement. Elle est diplômée en « Éducation somatique par le mouvement » par l’École de Body-Mind Centering.
Gaëlle Bourges a également suivi une formation en commedia dell’arte et art dramatique, a enseigné la comédie musicale, travaillé en tant que régisseuse plateau ou encore comme stripteaseuse dans un théâtre érotique.
À partir des années 2000, elle signe des pièces où les références à l’histoire de l’art et le rapport critique à l’histoire des représentations sont manifestes et dont les points d’arrimage sont des œuvres emblématiques de l’art européen. Au TPM, elle présente AUSTERLITZ en janvier 2024, vaste pièce puzzle dans laquelle s’imbriquent des fragments de mémoires intimes et collectives de sept interprètes.
Son travail a été programmé au Festival d’Avignon (et en 2025 dans le cadre de la programmation danse de La Belle Scène Saint-Denis) et au Festival d’Automne à Paris (2022 et 2025). Gaëlle Bourges a reçu le Prix Chorégraphie de la SACD [Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques] 2024.
Distribution et production
Conception & récit Gaëlle Bourges
Avec des lettres de Lord Elgin, Giovanni Battista Lusieri, le révérend Philip Hunt, Mary Elgin, François-René de Chateaubriand, etc. et des extraits de discours de Melina Mercouri, Neil MacGregor, Emmanuel Macron
Avec Gaëlle Bourges, Agnès Butet, Jonathan Drillet, Camille Gerbeau, Pauline Tremblay, Alice Roland, Marco Villari, Stéphane Monteiro a.k.a XtroniK (musique)
Traduction des lettres anglaises Gaëlle Bourges, avec l’aide d’Alice Roland & Gaspard Delanoë
Lumière Alice Dussart
Musique Stéphane Monteiro a.k.a XtroniK, The Beatles, David Bowie, Kate Bush, The Clash, The Cure, Marika Papagika, The Sex Pistols
Chant tous·tes les performeur·ses
Coiffes des cariatides, moulages, couture, dorure, plumes Anne Dessertine
Régie générale, régie son Stéphane Monteiro
Régie lumière Maureen Sizun Von Dorp
Ingénierie son Aria de la Celle
Administration et production Marie Collombelle, Cyann Desvaux
Production association Os
Coproduction Dispositif « la Danse en grande forme » (CNDC d’Angers, Malandain Ballet Biarritz, la Manufacture - CDCN Nouvelle-Aquitaine Bordeaux La Rochelle, le CCN de Caen en Normandie, L’échangeur - CDCN Hauts-de-France, le CCN de Nantes, le CCN d’Orléans, l’Atelier de Paris / CDCN, le CCN de Rennes et de Bretagne, Le Gymnase | CDCN Roubaix, POLE-SUD CDCN / Strasbourg, et La Place de La Danse – CDCN Toulouse – Occitanie) ; Théâtre de la Ville – Paris ; TANDEM, Scène nationale de Douai-Arras ; L’échangeur, CDCN Hauts-de-France ; La Maison de la Culture d’Amiens ; Le Trident, Scène nationale de Cherbourg-en-Cotentin ; L’Onde, Théâtre-Centre d’art
Soutiens DRAC Île-de-France au titre de l’aide à la compagnie conventionnée ; Région Île-de-France au titre de l’aide à la Permanence artistique et culturelle ; CN D – Centre national de la danse, accueil en résidence ; La Ménagerie de Verre dans le cadre du Studiolab
📸 © Danielle Voirin
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Théâtre / Danse
Gaëlle Bourges a l'art de remettre les idées en place ! Dans un geste salvateur et politique, elle retrace le destin de l’une des six cariatides de l’Acropole d’Athènes, victime d’un vaste pillage orchestré par un ambassadeur britannique au début du XIXe siècle.
C’est l’histoire d’un vol historique : le prélèvement d'une grande quantité de marbres sur l'Acropole, à Athènes, dont l'une des cariatides soutenant le temple de l’Érechthéion, aujourd'hui exposée au British Museum. Malgré les demandes répétées de la Grèce, le musée anglais continue de refuser de restituer les marbres et la statue, réveillant régulièrement la discorde entre les deux pays. Sous le nom de code OVTR, la chorégraphe Gaëlle Bourges nous raconte cet incroyable rapt et, accompagnée de huit performeur·ses, donne vie à des figures antiques.
Dans une sorte de conférence où se mêlent récit du pillage et tubes anglais (des Beatles à Kate Bush en passant par les Sex Pistols, chantés en direct), procession des cariatides et danse « rébétiko » (Grèce oblige), OVTR ouvre notre regard sur une histoire qui entre en résonance avec toutes les œuvres spoliées et amassées dans les musées occidentaux.
Informations pratiques
Durée 2h
Dès 15 ans
Salle Jean-Pierre Vernant — voir le plan —
Dates et horaires
Du 1er au 7 avril
Du lun. au ven. à 20h, sam. à 18h
Relâche dimanche
Avec les publics
→ Workshops (CREAC)
Cette proposition permet aux élèves de plonger dans l’univers artistique d’un spectacle à travers la pratique (jeu théâtral, danse, fabrication d’une scénographie) avec un duo d’intervenant·es artistes ou technicien·nes d’une des compagnies programmées au TPM.
Pour aller plus loin
Découvrez des références artistiques ou littéraires en écho au spectacle !
→ Françoise Vergès
📚 Un féminisme décolonial, Programme de désordre absolu : décoloniser les musées
🎬 Film → Mati Diop : Dahomey
Biographie
Après avoir suivi un enseignement en danse classique, modern’jazz, claquettes et piano pendant l’enfance et l’adolescence, Gaëlle Bourges fait des études supérieures en anglais et en lettres modernes. Elle entre ensuite dans une école de danse privée à Paris pour se former en danse contemporaine et reprend dans la foulée des études en « arts du spectacle, mention danse » à l’université Paris 8. Gaëlle Bourges se forme alors aux techniques d’improvisation, contact-improvisation et à l’analyse du mouvement. Elle est diplômée en « Éducation somatique par le mouvement » par l’École de Body-Mind Centering.
Gaëlle Bourges a également suivi une formation en commedia dell’arte et art dramatique, a enseigné la comédie musicale, travaillé en tant que régisseuse plateau ou encore comme stripteaseuse dans un théâtre érotique.
À partir des années 2000, elle signe des pièces où les références à l’histoire de l’art et le rapport critique à l’histoire des représentations sont manifestes et dont les points d’arrimage sont des œuvres emblématiques de l’art européen. Au TPM, elle présente AUSTERLITZ en janvier 2024, vaste pièce puzzle dans laquelle s’imbriquent des fragments de mémoires intimes et collectives de sept interprètes.
Son travail a été programmé au Festival d’Avignon (et en 2025 dans le cadre de la programmation danse de La Belle Scène Saint-Denis) et au Festival d’Automne à Paris (2022 et 2025). Gaëlle Bourges a reçu le Prix Chorégraphie de la SACD [Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques] 2024.
Distribution et production
Conception & récit Gaëlle Bourges
Avec des lettres de Lord Elgin, Giovanni Battista Lusieri, le révérend Philip Hunt, Mary Elgin, François-René de Chateaubriand, etc. et des extraits de discours de Melina Mercouri, Neil MacGregor, Emmanuel Macron
Avec Gaëlle Bourges, Agnès Butet, Jonathan Drillet, Camille Gerbeau, Pauline Tremblay, Alice Roland, Marco Villari, Stéphane Monteiro a.k.a XtroniK (musique)
Traduction des lettres anglaises Gaëlle Bourges, avec l’aide d’Alice Roland & Gaspard Delanoë
Lumière Alice Dussart
Musique Stéphane Monteiro a.k.a XtroniK, The Beatles, David Bowie, Kate Bush, The Clash, The Cure, Marika Papagika, The Sex Pistols
Chant tous·tes les performeur·ses
Coiffes des cariatides, moulages, couture, dorure, plumes Anne Dessertine
Régie générale, régie son Stéphane Monteiro
Régie lumière Maureen Sizun Von Dorp
Ingénierie son Aria de la Celle
Administration et production Marie Collombelle, Cyann Desvaux
Production association Os
Coproduction Dispositif « la Danse en grande forme » (CNDC d’Angers, Malandain Ballet Biarritz, la Manufacture - CDCN Nouvelle-Aquitaine Bordeaux La Rochelle, le CCN de Caen en Normandie, L’échangeur - CDCN Hauts-de-France, le CCN de Nantes, le CCN d’Orléans, l’Atelier de Paris / CDCN, le CCN de Rennes et de Bretagne, Le Gymnase | CDCN Roubaix, POLE-SUD CDCN / Strasbourg, et La Place de La Danse – CDCN Toulouse – Occitanie) ; Théâtre de la Ville – Paris ; TANDEM, Scène nationale de Douai-Arras ; L’échangeur, CDCN Hauts-de-France ; La Maison de la Culture d’Amiens ; Le Trident, Scène nationale de Cherbourg-en-Cotentin ; L’Onde, Théâtre-Centre d’art
Soutiens DRAC Île-de-France au titre de l’aide à la compagnie conventionnée ; Région Île-de-France au titre de l’aide à la Permanence artistique et culturelle ; CN D – Centre national de la danse, accueil en résidence ; La Ménagerie de Verre dans le cadre du Studiolab
📸 © Danielle Voirin