COCO
03.12.2019 - 20h00
Salle Maria Casarès
mesure pour mesure
MAR 03 DÉC
salle Maria Casarès
durée 1h10 / à 20h
danse - musique
Une performance qui crée un monde cru où tout a droit de cité. Issu d'un dialogue entre pratiques populaires brésiliennes et pratiques expérimentales et performatives, Coco réunit danses samba traditionnelles et noise music. Transversal, Coco se joue des classifications esthétiques. À la croisée des arts graphiques, chorégraphiques et sonores, Coco questionne les limites entre pratiques sonores et chorégraphiques tout en se jouant des identités. Issu d'un questionnement sur le rapport son/geste à travers la danse brésilienne Samba de Coco, le projet déplace le regard et transforme le musicien en danseur et le danseur en musicien. À travers un dispositif sonore composé d'instruments répartis sur l'ensemble de la scène et jouables par tous les performeurs, la forme musicale est rendue inséparable de la chorégraphie et de l'espace. La partition lumière est intense et irise le plateau en créant des déséquilibres parmi les performeurs. Elle vise à changer le regard sur les interprètes tout au long de la pièce.
Une création de La Muse en Circuit
Dans le cadre de la Biennale des arts numériques Némo, avec le soutien de la Région Île-de-France. Une production Le CENTQUATRE PARIS
guitare, performance, direction Julien Desprez
regard extérieur Gregory Edelein
dispositif sonore Gregory Joubert
performance Lucas Lagomarsino
percussions, performance Julien Loutelier
conception du dispositif lumière Guillaume Marmin
regard extérieur Bastien Mignot
conception du dispositif lumière Maël Pinard
performance Pauline Simon
performance Ana Rita Téodoro
synthétiseur modulaire, performance Clément Vercelletto
régie générale Miléna Grange
production La Muse en Circuit, Centre national de création musicale - Alfortville
diffusion Murailles Music
coproduction Collectif COAX, Festival Musica – Strasbourg, Centre National de la Danse de Pantin.
Avec le soutien du Théâtre de Vanves, Scène conventionnée danse et d'ARCADI Ile-de-France et l'aide du CNC-DICREAM, du Fond pour la Création Musicale (FCM) et de la SPEDIDAM.
mesure pour mesure
Une performance qui crée un monde cru où tout a droit de cité. Issu d'un dialogue entre pratiques populaires brésiliennes et pratiques expérimentales et performatives, Coco réunit danses samba traditionnelles et noise music. Transversal, Coco se joue des classifications esthétiques. À la croisée des arts graphiques, chorégraphiques et sonores, Coco questionne les limites entre pratiques sonores et chorégraphiques tout en se jouant des identités. Issu d'un questionnement sur le rapport son/geste à travers la danse brésilienne Samba de Coco, le projet déplace le regard et transforme le musicien en danseur et le danseur en musicien. À travers un dispositif sonore composé d'instruments répartis sur l'ensemble de la scène et jouables par tous les performeurs, la forme musicale est rendue inséparable de la chorégraphie et de l'espace. La partition lumière est intense et irise le plateau en créant des déséquilibres parmi les performeurs. Elle vise à changer le regard sur les interprètes tout au long de la pièce.
Une création de La Muse en Circuit
Dans le cadre de la Biennale des arts numériques Némo, avec le soutien de la Région Île-de-France. Une production Le CENTQUATRE PARIS
MAR 03 DÉC
salle Maria Casarès
durée 1h10 / à 20h
danse - musique
guitare, performance, direction Julien Desprez
regard extérieur Gregory Edelein
dispositif sonore Gregory Joubert
performance Lucas Lagomarsino
percussions, performance Julien Loutelier
conception du dispositif lumière Guillaume Marmin
regard extérieur Bastien Mignot
conception du dispositif lumière Maël Pinard
performance Pauline Simon
performance Ana Rita Téodoro
synthétiseur modulaire, performance Clément Vercelletto
régie générale Miléna Grange
production La Muse en Circuit, Centre national de création musicale - Alfortville
diffusion Murailles Music
coproduction Collectif COAX, Festival Musica – Strasbourg, Centre National de la Danse de Pantin.
Avec le soutien du Théâtre de Vanves, Scène conventionnée danse et d'ARCADI Ile-de-France et l'aide du CNC-DICREAM, du Fond pour la Création Musicale (FCM) et de la SPEDIDAM.