Faire le Beau

12.03.2026 > 20.03.2026
Salle Jean-Pierre Vernant

Bérangère Vantusso

Création 2025
Coproduction

personne à mobilité réduite
langue des signes
Théâtre

Informations pratiques

Durée 1h30
Dès 13 ans

Salle Jean-Pierre Vernant — voir le plan — 


Dates et horaires

Du 12 au 20 mars

Du lun. au ven. à 20h, sam. à 18h
Relâche dimanche

Autour du spectacle

Représentation Relax
Samedi 14 mars 
Grâce à un dispositif d’accueil inclusif, la venue au TPM de personnes en situation de handicap est facilitée.

Causerie
Mardi 17 mars 
À l’issue de la représentation, rencontre entre la metteuse en scène Bérangère Vantusso et l'autrice et journaliste mode Mélody Thomas.

Mélody Thomas est journaliste mode et s’intéresse à la manière dont le vêtement parle de nos sociétés. Enseignante depuis 2018, elle dispense le cours Fashion & Criticism à The New School Parsons Paris. En 2022, elle a publié, aux Éditions Les Insolentes , le livre La Mode Est Politique, un bref lexique inclusif qui interroge les liens entre les femmes, les vêtements et le pouvoir. 

Avec les publics

L’option théâtre au Lycée Jacques Decour

Le TPM s’associe au Festival Paris l’Été et devient partenaire de l’option théâtre du lycée Jacques Decour. Tout au long de la saison, les élèves sont accompagné·es dans un parcours de spectateur·rices, ponctué de rencontres métiers et de workshops en lien avec les spectacles accueillis au TPM.
Avec le soutien de la DAAC de Créteil


Workshops (CREAC)

Cette proposition permet aux élèves de plonger dans l’univers artistique d’un spectacle à travers la pratique (jeu théâtral, danse, fabrication d’une scénographie) avec un duo d’intervenant·es artistes ou technicien·nes d’une des compagnies programmées au TPM.

Et si l'habit faisait le moine ? Dans un cortège joyeusement loufoque et en perpétuelle transformation, la metteuse en scène et marionnettiste Bérangère Vantusso questionne le rapport aussi intime que politique que nous entretenons avec nos habits.

De l’uniforme scolaire à celui des sportif·ves, du bleu de travail à l’habit des religieux·ses, du déguisement de carnaval au costume de scène, que racontent et révèlent les vêtements que nous portons ? Dans une parade extravagante et poétique, cinq interprètes de la Jeune Troupe du Théâtre Olympia se débattent avec leurs identités et les nombreuses pièces de leur garde-robe. Et si les habits ne se bornaient pas à nous couvrir ? Et si les vêtements jouaient un rôle déterminant dans le regard que nous posons sur le monde ? Tout comme ils contribuent à affirmer qui nous sommes à ses yeux ? Un défilé de questions taillées sur mesure pour que la pensée et l’imaginaire puissent mesurer l’empreinte sociale des habits sur nos vies.


Biographie

Bérangère Vantusso

Bérangère Vantusso a grandi à Longwy, une petite ville ouvrière alors aux prises avec la fin de la sidérurgie. Dans sa famille, la musique, le chant et le théâtre avaient déjà leur place, elle a commencé à jouer en amatrice à l’âge de 14 ans. Elle s'est formée au métier de comédienne au CDN de Nancy, puis à l’Université de Paris 3. C’est là qu'elle a en partie rencontré celles et ceux avec qui elle a fondé la Compagnie trois-6ix-trente en 2000. C’est là aussi qu'elle a découvert la marionnette contemporaine qui forge aujourd’hui encore son langage théâtral.

Ce langage spécifique de ses créations est conduit par deux éléments précis : d’une part la scénographie n’est jamais un simple décor mais un dispositif avec lequel les acteur·rices interagissent directement, la matérialité de l’espace est elle même une matière à jouer ; d’autre part la notion de croyance est relative, elle ne cherche pas à « faire croire » que telle ou telle action dramatique est vraie mais par convention elle met en place des signes théâtraux qui invitent celles et ceux qui regardent à compléter l’action, à s’y impliquer. Ainsi, les pièces que elle met en scène englobent toujours une dimension formelle et ludique faite pour stimuler les imaginaires. De 2000 à 2016, au fil de 10 créations, la compagnie a été associée à plusieurs CDN (à Toulouse, à Lille, à Sartrouville) et notamment au Théâtre Olympia. Elle a pu vivre de l’intérieur cette maison de création, travailler avec cette équipe et ce territoire. Elle y a écrit des chapitres importants de son parcours, notamment la création de sa première pièce présentée au Festival d’Avignon – L’Institut Benjamenta d’après Robert Walser (2016).
Cette association a été humainement très marquante et lui a permis de passer un cap dans son développement artistique. Ce théâtre, cette ville, ce territoire s’harmonisent pour elle entre un tissu artistique très divers et très vivant, la profondeur d’une histoire intense, mais aussi la puissance d’un fleuve et d’une nature remarquables.

De janvier 2017 à décembre 2023, elle a dirigé le Studio-Théâtre de Vitry où elle a mené un projet de création théâtrale centré sur les formes nouvelles et favorisant la rencontre entre artistes et chercheur·ses.

Au Théâtre Olympia dont elle a pris la direction en 2024, elle a présenté plusieurs créations, notamment Les Aveugles de Maeterlinck, Le Rêve d’Anna d’Eddy Pallaro et Bouger les lignes - histoires de cartes de Nicolas Doutey avec la Compagnie de l’Oiseau Mouche.


Distribution et production

Mise en scène Bérangère Vantusso 
Écriture et dramaturgie, à partir des improvisations Nicolas Doutey
Musique live Tatiana Paris
Avec les comédien·nes de la Jeune Troupe en Région Centre-Val de Loire du Théâtre Olympia - CDN de Tours Félix Amard, Joséphine Callies, Claire Freyermuth, Camille Grillères, Luka Mavaetau et Tatiana Paris (musicienne)
Création et dramaturgie des costumes Sara Bartesaghi Gallo assistée de Marion Montel, Odile Cretault et Cathie Hirigoyen
Scénographie Cerise Guyon
Lumière Florent Jacob
Collaboration artistique et voix enregistrée Boris Alestchenkoff
Assistanat à la mise en scène Pauline Rousseau
Regard chorégraphique Thomas Lebrun
Construction décors Pierre-Alexandre Siméon
Régie Plateau Brice Trinel
Régie Costumes Odile Cretault
Régie son Maël Fusillier
Régie lumière Jérôme Léger
Crédit photo Ivan Boccara

Production Théâtre Olympia – CDN de Tours
Coproduction Théâtre Public de Montreuil – CDN ; Centre Chorégraphique National de Tours
Avec le dispositif du Jeune Théâtre en Région Centre-Val-de-Loire
Création en novembre 2025 au Théâtre Olympia – CDN de Tours



Le texte comprend des extraits d'entretien de Pierre Bourdieu, merci aux ayants droit pour leur aimable autorisation. 


📸 © Ivan Boccara

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personne à mobilité réduite
langue des signes
Théâtre

Et si l'habit faisait le moine ? Dans un cortège joyeusement loufoque et en perpétuelle transformation, la metteuse en scène et marionnettiste Bérangère Vantusso questionne le rapport aussi intime que politique que nous entretenons avec nos habits.

De l’uniforme scolaire à celui des sportif·ves, du bleu de travail à l’habit des religieux·ses, du déguisement de carnaval au costume de scène, que racontent et révèlent les vêtements que nous portons ? Dans une parade extravagante et poétique, cinq interprètes de la Jeune Troupe du Théâtre Olympia se débattent avec leurs identités et les nombreuses pièces de leur garde-robe. Et si les habits ne se bornaient pas à nous couvrir ? Et si les vêtements jouaient un rôle déterminant dans le regard que nous posons sur le monde ? Tout comme ils contribuent à affirmer qui nous sommes à ses yeux ? Un défilé de questions taillées sur mesure pour que la pensée et l’imaginaire puissent mesurer l’empreinte sociale des habits sur nos vies.


Informations pratiques

Durée 1h30
Dès 13 ans

Salle Jean-Pierre Vernant — voir le plan — 


Dates et horaires

Du 12 au 20 mars

Du lun. au ven. à 20h, sam. à 18h
Relâche dimanche

Autour du spectacle

Représentation Relax
Samedi 14 mars 
Grâce à un dispositif d’accueil inclusif, la venue au TPM de personnes en situation de handicap est facilitée.

Causerie
Mardi 17 mars 
À l’issue de la représentation, rencontre entre la metteuse en scène Bérangère Vantusso et l'autrice et journaliste mode Mélody Thomas.

Mélody Thomas est journaliste mode et s’intéresse à la manière dont le vêtement parle de nos sociétés. Enseignante depuis 2018, elle dispense le cours Fashion & Criticism à The New School Parsons Paris. En 2022, elle a publié, aux Éditions Les Insolentes , le livre La Mode Est Politique, un bref lexique inclusif qui interroge les liens entre les femmes, les vêtements et le pouvoir. 

Avec les publics

L’option théâtre au Lycée Jacques Decour

Le TPM s’associe au Festival Paris l’Été et devient partenaire de l’option théâtre du lycée Jacques Decour. Tout au long de la saison, les élèves sont accompagné·es dans un parcours de spectateur·rices, ponctué de rencontres métiers et de workshops en lien avec les spectacles accueillis au TPM.
Avec le soutien de la DAAC de Créteil


Workshops (CREAC)

Cette proposition permet aux élèves de plonger dans l’univers artistique d’un spectacle à travers la pratique (jeu théâtral, danse, fabrication d’une scénographie) avec un duo d’intervenant·es artistes ou technicien·nes d’une des compagnies programmées au TPM.

Biographie

Bérangère Vantusso

Bérangère Vantusso a grandi à Longwy, une petite ville ouvrière alors aux prises avec la fin de la sidérurgie. Dans sa famille, la musique, le chant et le théâtre avaient déjà leur place, elle a commencé à jouer en amatrice à l’âge de 14 ans. Elle s'est formée au métier de comédienne au CDN de Nancy, puis à l’Université de Paris 3. C’est là qu'elle a en partie rencontré celles et ceux avec qui elle a fondé la Compagnie trois-6ix-trente en 2000. C’est là aussi qu'elle a découvert la marionnette contemporaine qui forge aujourd’hui encore son langage théâtral.

Ce langage spécifique de ses créations est conduit par deux éléments précis : d’une part la scénographie n’est jamais un simple décor mais un dispositif avec lequel les acteur·rices interagissent directement, la matérialité de l’espace est elle même une matière à jouer ; d’autre part la notion de croyance est relative, elle ne cherche pas à « faire croire » que telle ou telle action dramatique est vraie mais par convention elle met en place des signes théâtraux qui invitent celles et ceux qui regardent à compléter l’action, à s’y impliquer. Ainsi, les pièces que elle met en scène englobent toujours une dimension formelle et ludique faite pour stimuler les imaginaires. De 2000 à 2016, au fil de 10 créations, la compagnie a été associée à plusieurs CDN (à Toulouse, à Lille, à Sartrouville) et notamment au Théâtre Olympia. Elle a pu vivre de l’intérieur cette maison de création, travailler avec cette équipe et ce territoire. Elle y a écrit des chapitres importants de son parcours, notamment la création de sa première pièce présentée au Festival d’Avignon – L’Institut Benjamenta d’après Robert Walser (2016).
Cette association a été humainement très marquante et lui a permis de passer un cap dans son développement artistique. Ce théâtre, cette ville, ce territoire s’harmonisent pour elle entre un tissu artistique très divers et très vivant, la profondeur d’une histoire intense, mais aussi la puissance d’un fleuve et d’une nature remarquables.

De janvier 2017 à décembre 2023, elle a dirigé le Studio-Théâtre de Vitry où elle a mené un projet de création théâtrale centré sur les formes nouvelles et favorisant la rencontre entre artistes et chercheur·ses.

Au Théâtre Olympia dont elle a pris la direction en 2024, elle a présenté plusieurs créations, notamment Les Aveugles de Maeterlinck, Le Rêve d’Anna d’Eddy Pallaro et Bouger les lignes - histoires de cartes de Nicolas Doutey avec la Compagnie de l’Oiseau Mouche.


Distribution et production

Mise en scène Bérangère Vantusso 
Écriture et dramaturgie, à partir des improvisations Nicolas Doutey
Musique live Tatiana Paris
Avec les comédien·nes de la Jeune Troupe en Région Centre-Val de Loire du Théâtre Olympia - CDN de Tours Félix Amard, Joséphine Callies, Claire Freyermuth, Camille Grillères, Luka Mavaetau et Tatiana Paris (musicienne)
Création et dramaturgie des costumes Sara Bartesaghi Gallo assistée de Marion Montel, Odile Cretault et Cathie Hirigoyen
Scénographie Cerise Guyon
Lumière Florent Jacob
Collaboration artistique et voix enregistrée Boris Alestchenkoff
Assistanat à la mise en scène Pauline Rousseau
Regard chorégraphique Thomas Lebrun
Construction décors Pierre-Alexandre Siméon
Régie Plateau Brice Trinel
Régie Costumes Odile Cretault
Régie son Maël Fusillier
Régie lumière Jérôme Léger
Crédit photo Ivan Boccara

Production Théâtre Olympia – CDN de Tours
Coproduction Théâtre Public de Montreuil – CDN ; Centre Chorégraphique National de Tours
Avec le dispositif du Jeune Théâtre en Région Centre-Val-de-Loire
Création en novembre 2025 au Théâtre Olympia – CDN de Tours



Le texte comprend des extraits d'entretien de Pierre Bourdieu, merci aux ayants droit pour leur aimable autorisation. 


📸 © Ivan Boccara

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